让子弹飞电影中小学观后感

《让子弹飞》向观众们所展示的，的确是一部完全在卡通动画思维下创作的作品。不能说那些充满着天马行空想像力的精彩画面都是卡通风格的功劳，但是那个乌托邦式的世界，那些夸张而具有符号感的人物，那些荒诞而脱离常规的情节，却可以在一个卡通式的天真的逻辑里得以合理地展开。下面给大家分享一些关于让子弹飞电影中小学观后感5篇，供大家参考。

让子弹飞电影中小学观后感【篇1】

影片的故事发生在1920年，“南部中国，北洋时代”。纷繁北洋乱世，各地军阀林立，混战不已。卖官鬻爵，杀人越货，官匪猖獗，生灵涂炭??鲍鱼之肆，屡见不鲜。

影片里的鹅城，即是人民任人鱼肉的城市。

为官者压榨于民。葛优演的马县长，在刚进鹅城不久就说：“不好，我们来晚了，前任县长已经把税预征到90年后了，都到了”。从中我们可得出3个结论：1、前任县长不是个好官，欺压百姓，恶意征税，竟将百年税收几年内收齐，那百姓除了交纳税收何来盈余以作家用呢?可见当地百姓生活的苦不堪言。2、马邦德本人买的县长一职 ，目的也是敛收百姓财务，剥削于民。并且他说过“乡绅土豪带头捐款，民众才会捐。得到的钱他们的如数返还，剩下的三七分账。”在他的观念里，像黄四郎这样地头蛇似的人物不可得罪，只能拉拢，并且与之合作捞取百姓手里的银钱。3、马邦德认为张麻子伪装成马县长也是为了从百姓手里抠出银子。可以说他代表着当时大部分为官者的想法，国家已经混乱不堪了，不如趁着还在位时能得便夺得些钱财。官商互助，便是百姓水深火热。足以见得在张麻子入城之前鹅城里的百姓毫无公道可言。

有权有钱者为虎作伥，官商勾结。不说马县长说的乡绅土豪需要拉拢。以片头因被滚动的大鼓在身后追而四处逃散的百姓为例，他因为逃命而惹上了黄四郎门下的武举人，被打的鲜血喷涌只因为让武举人洒了酒坏了雅兴。并且到了堂上，他不敢给自己喊冤，却要为对方喊冤。这足以看出素来他们是怎样被所谓的权势欺负。本不是他的错，却因对方一时的心情被打，不敢索要赔偿不说，就连县长为他洗尽冤屈，他也不敢认。这昭示了百姓已被权势压迫欺凌得麻木了，或者说

他们不得不接受一切的欺压。因为历来官商勾结，百姓遭殃，他们不敢信任任何人，只能是尽量躲避，不敢言其冤说其恨。 生命之于权贵甚是轻微。黄四郎因武举人的事被张麻子下了面子，所以一直想给他使绊子。他一手安排了陷害老六的事情。以老六吃了两碗凉粉只付了一碗，逼迫老六剖腹以证清白。就为了他的下马威，肆无忌惮地，以如此微小的事情逼死了年轻善良而单纯的老六，并且没有任何的可惜后悔之意。可见人命在他眼里实在是不值什么，贱如草芥。而他设宴款待张麻子时令属下自残，他也是眼都不眨。只为和县长合作，收刮百姓钱财，对于刚到的师爷都知道的鹅城百姓无油水可捞的情况视而不见。在他眼里，属下、平民的性命都算不得什么。就像他找的替身，使命便是代替他去死，丝毫不会觉得这是一条生命而为之可惜。

影片里人们三番几次不敢捡银子却半夜偷偷捡，不敢捡枪也是半夜偷偷捡。这影射了鹅城百姓实际上是渴望美好生活的，他们渴望盘踞在城里的势力的瓦解，能够站起来活着。可以说这是他们在畏惧权势之下内心最深处的想法。到最后人民发现黄四郎死了群起而攻之，人人脸上带着的笑容便是他们摆脱旧势力压迫的喜悦，是他们能够自己当家作主把歌唱的兴奋，是对美好未来的憧憬。

所以这部影片便反映了中国在1920年左右真实的社会环境背景，人民生活困苦，受各方势力欺压，毫无人权公平可言。那段历史是人民的血泪史，是应当永远不被遗忘的时代。

让子弹飞电影中小学观后感【篇2】

《让子弹飞》是20__年姜文导演的一部非常出色的电影作品，它改编自四川作家马识途的长篇小说《夜谭十记》中的《盗官记》这节。他的票房非常之高，高达7亿，这有成为了中国电影历史上的一个票房高峰。为何观众们如此看好这部电影，自然是有一定的原因的，或许每个观众都或多或少的从里面明白了些什么。

初看这个名字，就十分吸引我，甚至让我不解，“让子弹飞”这讲的会是一个怎样的故事，怀着满心的好奇，我到电影院看了一次，这次在课堂上老师又放了一遍，这两次给我带来的感受是不同的。

几年前，第一次看《让子弹飞》，首先吸引我的是那声枪响之后，却没有任何反应，“没打中?”“不，让子弹飞一会儿!”点题之比，让我明白这个电影题目来源于此。这一幕虽然一晃而过，但却在我脑海里留下了很深的印象，不是因为它的诙谐幽默，而是我觉得这段简洁明了的对话是能来推敲的。在我看来，之所以会有人问出“没打中?”，归根在于他等不了，心性中难免有些许急躁。放之我们自己身上，又何尝不是呢?急躁、不淡定、急于求成可能是我们在日常生活中暴露的缺陷，都说心急吃不了热豆腐，很多时候并不是你没有做到，只是还欠火候，需要你耐心的等，万事具备，只欠东风，时机成熟了，事情就顺其自然的完成了。这是我第一次的感想。

而第二次在课堂上又一次看《让子弹飞》让我有了更深的体会，第一次的感想只是通过一些电影情节比较表面的东西得出的，而第二次在我已经熟悉了整个电影故事情节的基础上，感受到了一些整体性的东西。

首先，我来说说姜文这个人。姜文的电影多受好评，因为他在艺术方面有独特的品味和风格，但是，抛开他是一名杰出的电影家的包装，内里他是一个有血性的人，他总是用十分细致敏锐的视角捕捉到他觉得可以拿出来供大家谈资的东西，《让子弹飞》便是如此。这部电影最核心的主题其实是人性。

再者，我们来探讨一下剧中的人物。不由多说，剧中最重要最核心的角色是葛优饰演的汤师爷、姜文饰演的张牧之、周润发饰演的黄四郎。黄四郎是一个地方上的土豪恶霸，压榨当地老百姓，没有一点同情心，更加没有道德的底线，严重没有什么是比金钱更重要的了。他丝毫不管手下在自己眼皮底下做一些见不得光的勾当，百姓在他眼里轻如鸿毛，就根本没有对每个人人权基本的尊重。

汤师爷，被黄四郎收买的时候，帮着黄四郎做尽恶事，但是他热的人性和良知并没有被完全埋没，在不到万不得已的时候，他还是愿意保留一些人情和人性的，有一些同情心，看到百姓在水深活人之中仍然有一些怜悯之心，“墙头草”这一词在他身上展现的淋漓尽致。张牧之，在其他两人的对比下，显然是一个十分善良的角色，因为正逢军阀混战，无奈之下做了麻匪，便不再用“张牧之”这个名字，没有人会相信，一个麻匪会用如此文雅的名字。电影中包含了对这些所谓的人们的讽刺意味，他们仅仅看到了张牧之麻匪的外套，却不知他有一个火热的爱民之心。

张牧之去碉楼找黄四郎的时候，身后跟了一群鹅，先开始我以为这个画面纯属笑点，但后来一想，所谓鹅城，鹅其实值得就是城中的百姓。这个画面其实在讽刺鹅城中的百姓都没有自己的主见，盲目从众，不能明辨是非，当地的土豪地霸说什么就是什么，没有自己思考的过程，这便呼应了电影的主题——人性。这些“鹅”根本就不懂得什么是人性，就更不用说有没有人性了。

在我眼里，姜文通过这部影片《让子弹飞》最想让大家懂得的就是，用让子弹飞一会儿的时间让大家应该停下来，等一等，好好想想，什么才是人性，如何培养人性，如何保持人心，保持本心。

让子弹飞电影中小学观后感【篇3】

《让子弹飞》的确是一部十分精彩的影片。商业片应有的元素:震撼的大场面、精良的制作、传奇的故事以及明星大腕儿，一应俱全，并且质量上成，真正是让观众过足了瘾啊。

看完后，一向意犹未尽忍俊不禁。某人以往电话里给我学了一句台词;是重庆话!我就决定看看，确实实至名归!嗯，用一个时髦的词来形容，给力，很给力!

而酣畅的欢乐之后，却还有一种欲说还休的感慨，让人久久回味。

当张麻子成功地发动群众，搞垮了恶霸黄四郎，英雄的戏码正上演到高潮，掌声和鲜花都还来不及送上，并肩作战的兄弟却要散伙了，带着自我心爱的姑娘，奔向繁华热闹的大上海。这一幕，峰回路转，却又似水到渠成--原先并不是人人都想要当英雄的，这世间有远比当英雄趣味得多的事物和生活。也不是人人都拿英雄当回事的，普通人或许更在意的是英雄屁股下头坐着的那把椅子，盘算着把它划拉成自我的财产。甚至，这个英雄本人，似乎也不在乎自我是否成为英雄，他更乐意享受的，或许是那一刻"让子弹飞一会儿"的率性不羁吧。

然而，子弹终究是要击中目标的，没可能飞个没完没了。再率性不羁的岁月，也是有数的，总会在某一个出其不意地的时刻戛然而止。

列车载着小弟们的欢歌笑语，奔向了他们新的梦想。孤独的大哥纵马随行。不明白他是快马扬鞭奋力追赶，还是驻足目送。惟有《送别》的歌声，余韵悠长。

一丝黯然，一丝怅然，一丝淡然，一丝了然…心中感慨，丝丝缕缕，无可名状。或许仅有那温煦的阳光读到了，仅有那漫漫的长路记取了，仅有那苍茫的岁月懂得了。忽然想起陈奕迅《感情转移》里的一句歌词:"荡气回肠是为了最美的平凡"。拿来为这个片尾做一个注解，竟也别是一番境界吧。

上网看过了许多关于《让子弹飞》的影评，真是"横看成岭侧成峰，远近高低各不一样"。这种评说纷纭，正是《让子弹飞》在艺术性上的成功所在。好的艺术作品，始终是要说点什么的。或许我是太过感性的人，总是在一些细枝末节的地方被深深的触动。

让子弹飞电影中小学观后感【篇4】

曾有一段时间，大家都在看《让子弹飞》。影片爆笑的风格、火爆的台词、演员精湛的演技，都是大看点。观众在第一遍看完情之后，进影院享受的是独乐乐不如众乐乐的气氛，影片制片人马珂表示：“有什么不高兴的事儿，看一遍《让子弹飞》，什么烦恼都忘了。或许真的是这样，但是看完之后，影片中关于剧情关于服装造型、关于摄影剪辑所融合的逻辑、空间、光影效果，作为我们园林专业来说，有很多知识是不能遗忘的。

关于剧情：内容丰富、结构紧凑

据了解，《让子弹飞》剧本改编自马识途短篇小说集《夜谭十记》中的《盗官记》，原著小说中疯狂的年代背景和奇巧的人物设置，给电影剧本改编留出了巨大的创作空间。正如姜文过往的电影一样，《让子弹飞》从小说文本到电影剧本的改编实现了质的飞跃。成文后的电影剧本只沿用了人物的主体架构，从“马拉火车”劫案的梦幻开场以始，《让子弹飞》保持了高潮迭起、悬念丛生的节奏，成为一部内容丰富、结构紧凑的新故事。我想这一定也属于设计的专属名词。

“马拉火车”作为开场故事的创意，是姜文决定将这个小说改成剧本并创作完成的最初动因。马拉火车在北洋年间确有真实历史可循，这和那个西风渐进、华洋混杂的年代背景息息相关。看似荒谬又真实存在的场景，让观众一下子就掉入那个疯狂年代。为了将这梦幻的场景还原到电影大银幕上，姜文在北京郊县的崇山峻岭之间开凿了一条蜿蜒10公里的铁路;而价值连城的8匹汗血宝马，则花了足足两个月时间的训练，才适应了在铺满碎石的铁轨上奔跑。

和姜文过去的作品一样，《让子弹飞》的剧本依旧是集体智慧的结晶。在著名编剧朱苏进完成初稿后，述平(代表作《鬼子来了》)、郭俊力(代表作《投名状》、《十月围城》)、著名编剧李不空、年轻编剧危笑以及姜文导演本人都参与了剧本的创作。整个剧本的创作过程是痛苦而艰难的，为了让张牧之和黄四郎你来我往争夺的故事扣人心弦，整个创作团队常常自我否定，推翻已有的想法重来。剧本前前后后产生了三十多个版本，光是影片的结尾就设计了十几个方案。和原著小说偏重武力械斗不同，完稿后的《让子弹飞》剧本加入了更多智斗的部分，也让影片多了一层悬疑色彩。

和《盗官记》略带乡野奇谭的风格不同，完稿后的《让子弹飞》更像一部英雄的个人史诗，更像一幅北洋年间南部中国的浮世绘。姜文和整个剧作团队为每一个人物分别着墨，无管是土匪还是骗子，亦或是贩夫走卒、青楼鼓女，都在乱世之中有着各自的坚持。他们各怀心事粉墨登场，哪怕是寥寥数笔也已然勾画出了各自的命运曲线。人物之间彼此勾连，产生了亲情、爱情、兄弟情等多样情愫，这些人物背景设置和感情埋伏，让人物性格饱满、魅力十足，在疯狂乱世中显得尤为可贵和可亲。

所有带有传奇色彩的故事，最终都由充满性格魅力的人物来完成。《让子弹飞》最让人印象深刻的，无疑是影片对三位男主角的刻画：周润发饰演的黄四郎色厉内荏，在独霸一方的凶悍之下，多少有着心无所依的落寞。而原小说中只是配角身份出场的师爷老汤，在电影中有了完整的命运起伏，他身上隐藏的小智慧和大聪明让人又恨又爱，而其跌宕起伏的命运也势必让观众唏嘘感叹。

关于服装造型：既贴合现实，又超越现实。

姜文导演对于这部电影服装造型的要求就是：既要贴合北洋时期，又要超越那个时代。对影片创作的每一个细节他都力图亲力亲为，因而在造型上他参考了海量的黑白老照片和书籍资料，探寻关于这段历史上被誉为“万国服饰博览会”的特殊年代里，上至达官贵人、下至黎民百姓日常的穿着扮相。当时中国南方的濒海县城，政局动荡，意识形态纷乱，海内外商贸交流格外频繁，社会变革和政治变革都决定了服饰的趋向，最大特征便是大量国外服装进入中国。洋布料在国内倍受青睐，越来越多的商人、买办、和知识分子开始选择西服;但这并不意味着民族纺织业走向困境，长袍马褂的生命力依然顽强，在上世纪二十年代仍是主流服饰。从中国近代服饰发展史上来看，这是一个“提倡中西混搭”，让人眼花缭乱的时代，西服、袍子、马褂、中山服在那个时代是完全可以并行而不相悖的，随便怎么穿都行。而军阀纷争割据所带来的军服衍变更是丰富多彩，都是北洋军阀的部队，都有统一的编号和序列，但是直系、奉系、皖系、晋系、西北军系、粤系、桂系、川系的装束却五花八门各具特色。这些元素都为张牧之、老汤和黄四郎等角色的扮相设计，提供了无比广阔的发挥空间。 此次《让子弹飞》所有演员的服装造型，全部交由香港殿堂级大师张叔平操刀，这不仅是他第一次与内地导演合作，亦是他第一次接触北洋军阀时期的造型设计。为努力达到姜文导演精益求精的要求标准，他查阅了大量北洋年间的史料和数据，通过了解那个年代的真实原貌，再加上他自身创意无穷的想法，才创作出既尊重北洋历史，又满足现代审美的造型。张叔平本人的初衷相当明确，就是基本上用不经加工的原色料子，把真实的东西呈现出来。正如他所说：“做年代戏我永远先还原，完全懂得，然后再创作。”每一件服装他都要求用纯手工制作，而不是缝车。那个年代的旗袍开衩会高一点，剪裁是比较传统的，没那么西式也没那么立体，张叔平就根据这种风格加以发挥。而针对姜文、葛优和周润发三大主角每场对手戏的强弱对比，他也会适当改变衣服的面料和材质，在保证演员穿起来舒服的基础上带出他们各自的强大气场，还让姜文在片中非常罕见地穿上了白西装。与此同时，他也会

依据角色的性格特征来搭配能体现其个性的服装，例如刘嘉玲的角色较为活泼奔放，于是便给她设计了薄纱质地的上衣，配上黑色丝袜，令县长夫人这个人物的风情万种得以凸显;相比之下周韵的花姐一角比较倔强执着，她的服装就偏于淡雅和帅气。

姜文是一位对服装造型很有见地的导演，由于张叔平与他是第一次合作，两人之间也经历了一个从陌生到熟悉、从不了解到有互动的过程。一开始，张叔平并不能完全适应姜文飞跃性的构想与思路，他就观察导演的想法跳到了哪里，再跟着跳到那个位置。姜文会很直接地向他表达意见，但也给了他很大的空间去创作，一直到两人都满意为止。像所有主演的发型就没有拘泥于时代局限，而是充满了时尚元素，如姜武的爆炸狮子头、张默的凌厉竖发和冯小刚的莫西干头，极具颠覆感。在拍摄现场，导演也会常常提出一些造型上的改动，比如陈坤的整体造型实拍前后就发生了脱胎换骨的变化，这种对造型师来说很疯狂的事，在张叔平眼中却是一份相当难得的体验。用他的话来说，为《让子弹飞》做造型设计绝对是一件很好玩的工作。

关于摄影剪辑：创造气氛，发挥美感

《让子弹飞》的摄影指导由享誉国际的顶尖摄影师赵非担任，他与姜文的合作自《天地英雄》开始，《太阳照常升起》震撼而绮丽的画面质感便是他们协力打造出的。由于两人共事的时间很长，因而赵非十分了解导演的创作习惯与影像风格，他们都不喜欢“脏、乱、差”的东西。即便这次拍摄的是现实主义题材，也需要在光影上做一定程度的美化加工，这种追求内在美感的现实主义是《让子弹飞》摄影方面最基本的宗旨。在开拍之前，赵非已经和导演达成共识，认为这部电影的摄影必须符合以下几个前提：它是一部商业片，是一部明星电影，更是一部戏剧性很强的故事电影。从某种意义上也就是说，在拍摄处理和美工场景上，对色彩、光线、运镜都有特别苛刻的要求。从成片来看，超过一半的镜头是在摄影棚里

拍摄，所以光线上的调节变化是令赵非特别过瘾的一个方面，而灯光等则是完全按照故事的气氛要求来布置。

姜文导演是一位勤于案头工作的人，开拍前的准备做得非常细。这部电影中有许多枪战、巷战和马战的动作场面，两派对峙的戏剧张力也很强，导演和赵非都不喜欢一览无余的呈现，为此他们还特意沟通了关于留白的问题，导演希望场景光线上有很多东西是黑暗的，要能让观众用自己的想像去丰富，明暗对比比较大，而不是简单的大而全。姜文是演员出身的导演，对演员的戏处理得非常自由，绝非一成不变，特别有活力，摄影师跟他合作就不能对他的戏剧、场景、人物调度构成限制，布置的光线、机位让他没法走，走得有点无所适从，就特别不职业。所以赵非在光线上尽量把范围做大，演员走到哪里都合适，但又留下一部分阴影和暗角，给人以无尽的想象空间。例如片中分量最重的鸿门宴那场戏，关于环轨，拍摄前导演很早就想过怎么调度，但到了现场后遇到的第一个问题是景的尺寸，要留出足够的空间来铺设环轨，第二是光线，三大哥三足鼎立，三台机器环绕，配合上的难度顿时增加许多。在现场赵非便着力去解决这两个问题，又是改景又是换轨道，费了很大一番周折，最终拍出了一场令人屏息凝神的巅峰对决。

在摄影与导演的衔接方面，赵非对姜文个人特点的理解无疑带来了很大的帮助。对导演而言，胶片就像是作家手中的笔和纸，他可以来回涂改，只为得到最好的效果，拍出一部部优秀的作品。他会让摄影师拍下大量的素材，还经常讲一些特别有意思的拍摄经验，如“停机后的那一刻，演员的状态是最好的。”导演很清楚什么是好的，什么是不好的，他如果发现摄影师提供的东西特别苍白，他会直接表达出来;若是很有意思，他立马就会认可。虽然两人的合作已不是第一次，但赵非觉得其实即便是第一次也一样，姜文是一个特别有才气的领袖，他只需要努力做好自己的事就OK了。

让子弹飞电影中小学观后感【篇5】

“让子弹飞一会儿吧”土匪张牧之的一句对白，虽在整套影片中只说了两次，却引起观影者得思考。

这“一会儿”的时间正是要我们看出，土匪张牧之不是一般的土匪，财主黄四郎不是一般的财主。

张牧之在影片开场便大显身手，英勇非凡，显露土匪的凶残和霸气。当张牧之进了鹅城当了县长时，却千方百计掠财主的钱，分发给穷人，让人刮目相看，并欣赏其英雄气概。

而黄四郎却处处笑里藏刀，心狠手辣，在他与张牧之的对话中，处处藏着阴谋，他给我留下的就是欺负穷苦百姓的奸诈小人。

而土匪并不是一般得土匪，是因为在张牧之介绍自我身世时，说他曾跟随蔡锷，也就是说张牧之是曾辛亥革命的战士。而黄四郎也曾暗示说自我参与过辛亥革命。

两位辛亥革命得老战士，黄四郎利用手中的权利敛财，以故乡鹅城为根本苦心经营，控制了民国小半的烟土交易，大发其财。虽张牧之以往当土匪，但最终他归于正途，掠走黄四郎得横财，发回给百姓，真正为百姓付出。

“让子弹飞一会儿”就是让我们看懂影片真正得内涵。开场时让子弹飞一会，是让我们看清楚张牧之并不真正是一个凶残贪财的土匪，他也曾说“钱对我并不重要”。而真正重要的是除掉社会上得腐败，除掉社会上贪权贪利的，像黄四郎这样的小人。