电影《音乐之声》的观后感作文
《音乐之声》这部音乐片中，茱莉·安德鲁斯宛如出谷黄莺般高亢亮丽的开嗓、和阿尔卑斯山广袤壮美的自然景观水乳交融地搭配在一起，也成为了一开场就令观众醍醐灌顶的记忆标签。下面给大家分享一些关于电影《音乐之声》的观后感作文5篇，供大家参考。
电影《音乐之声》的观后感作文（篇1）
一个地方流失了自己的民间文化，便会失去历史的根脉与精神……莫扎特在萨尔茨堡宫廷乐队担任乐队队长职务时，仍过着一贫如洗的生活。到了冬天，连买碳的钱也没有，他只好抱着带病的妻子跳舞取暖……因为神奇的音乐，因为有这样一位浪漫的乐神，萨尔茨堡成了一座名副其实的音乐之都。
多年前的一部好莱坞经典影片《音乐之声》中的许多场戏便是在萨尔茨堡取的景。影片中特拉普上校一家的种种琐事仍记忆犹新，也使我平添了一份对这座城市的向往，因为它独一无二的音乐氛围。萨尔茨堡在冯骥才先生的笔下成了乐神的摇篮：四季乐声悠扬，除了街头巷尾的音乐聚会外，最主要的音乐会有霍亨萨尔茨堡要塞的室内乐、米拉贝尔宫的宫廷音乐会、米拉贝尔花园里的灯泉音乐会以及音乐厅里的大型音乐和戏剧会演。仲夏之夜，随便走在一个小巷里，你都能听到从窗口或阳台里飘出的莫扎特的小夜曲。
那乐声不疾不徐，扣人心弦，令人惆怅。置身在这样一个音乐世界里，我感觉莫扎特并没有远去，他与萨尔茨堡同在!音乐由此也成为了构成萨尔茨堡城市文化的最主要特色。记得我的一位老师曾说：学校是一个不可以没有历史文化沉淀的地方。古今中外名校千百年的辉煌历史让我对这句话深信不疑。推而广之，一座城市如果没有亘古的历史，又不是千年古都、百年重镇，那它则必须有自己的独特的个性。
没有个性的城市是毫无吸引力的。现代文化的冲击使都市个性的存亡问题刻不容缓地摆上了我们的桌面。当今世界有这样一种趋势：越来越多的城市把自己的建设目标定位为国际化大都市。殊不知一座城市在进入现代化的进程中的一个重要标志就是把历史的一切创造作为一种文化财富!
无数的民间老艺人在无声无息地逝去，随他们而去的是一种民间艺术的断绝。一个地方流失了自己的民间文化，便会失去历史的根脉与精神，因为真正的历史是最广大劳动人民创造的，民间文化最能体现一个民族根本的性格和情感。
电影《音乐之声》的观后感作文（篇2）
这部电影，我很早以前看过一遍，只记得电影中的音乐很好听。如今重温，有了不一样的感触。
电影开场有将近两分半钟的时间，仅有风吹过雪地、高山、河谷、河流、平原等地的声音，没有人，没有字幕。我疑惑是开错电影了吗?好像是什么风景欣赏的广告!我很烦躁，很想把这一段跳过去看一看是怎样回事。但一点点的好奇心让我忍住了，继续往下看。当主人公一出场，唱出：“群山生机盎然，处处音乐之声，这是它们吟唱了千年的歌。山谷的乐音，充盈我心间。我想唱出，我心灵听到的一切……”我突然觉得我是多么不纯净、多么焦躁、多么世俗!
第二处让我感悟很深的是：玛丽娅从修道院走出来，走在去上校家做家庭教师的路上，最终到他家门口的这一部分。一开始她很迷茫：“今日会怎样，未来又会如何”“我到底是怎样回事”“为何我如此害怕”!大家有没有注意到她这些语言的表述，虽迷茫，但没有抱怨，只是在一向反问自我，并且这一状态仅有短短的三四句话，紧之后她就给自我打气“一位上校和七个孩子”，她停顿了一会儿，立马说“有何可怕!”我真是佩服!我佩服她不沉沦，立刻给自我打气;之后更让我讶异的是她对自我的进取鼓励，最终变成一股强大的力量。这个过程她没有空想，而是脚步不停，不断地向目标前进。她从没有抱怨别人，而是看清自我!她那进取、乐观、热情、自信，让我想到电影开头～仅有如此的人，才能听到来自大自然的美妙乐声～对，还有她的纯真、真诚。
上校带来的男爵夫人为什么不如玛丽娅受孩子欢迎?这真的是感觉比语言快十倍。男爵夫人没有用心爱孩子们，她只想得到有财富的上校，她的心机、应付、不发自内心爱孩子，最终让她失去原本立刻属于她的一切。而玛丽娅用心爱孩子们，不趋炎附势，不拍上校马屁，她从真正对孩子好的角度出发，内心纯净而充满爱，阳光自信而和善，让七个孩子和一个上校都爱上了她，并且让这个家重新拥有了欢笑和音乐!这，真让人感动!
我反思自我，在权贵面前能否坚持自我，在别人的孩子面前能否真正地去爱。玛丽娅，让我想到“不独子其子”这句话。她虽然是去当家庭教师，但她并不是应付完自我的差事就好，不是讨好上校用哨子管好那些孩子就好，而是把那些孩子当自我的孩子去爱，才真正地影响了别人，进而改变了别人。
一部值得一看再看的电影!
电影《音乐之声》的观后感作文（篇3）
《音乐之声》这部拍摄于1965年的老电影长达174分钟，但它整体的叙事流程绝不拖沓，丝毫不会让人打瞌睡。故事的脉络其实并不复杂，甚至可以说很简单，但整个讲述的过程既充实饱满，又行云流水般滔滔不绝。很难分辨这到底是编剧还是导演的功力更胜一筹。我想这部音乐剧电影最伟大的地方就在于，它真的是很真诚地在给观众传递一些美好、快乐和正义的信息，并且是毫无保留地、亦没有丝毫的强迫，显示出完全、彻底的友好的善意。也只有这样的老电影才能表现得如此简单至诚，充满感人的力量。
人类需要音乐的滋养和拯救。音乐能够记载和描绘出任何一种情感，并直指人的内心，这正是艺术的突出的特质。而正因为有了这样的特点，我们在何时何地都可以用音乐来抒发性情。不过，音乐最崇高的精神还不仅于此，具有引导人们追寻生活之美、探求人生希望的指示性才是它的更为精深之处。
《音乐之声》以其简单、真诚走进人们的心灵。在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。诗歌般的音乐、音乐般的语言，倾诉和展示着那些来自于七十年前一个遥远国度的人们对爱的表达：长者对晚辈，孩子对父母，子民对祖国，人类对自然，这其中的一切言行思想，都包含了和谐的爱意。
最让我感动的，是玛利亚刚一来到特拉普上校的家里，就对七个孩子流露出了可贵也可敬的母爱。尽管他们喜欢恶作剧，而且各自有着不同程度的缺点，但心灵如音乐般美丽的玛利亚却用爱接纳、包容、转化了一切，并让特拉普上校发现到自己孩子并非他印象中的不驯和顽皮。这使我很自然地想起泰戈尔在《法官》中写到的：“你想说他什么就尽情地说吧!但我了解我孩子的缺点/我不是因为他好才爱他/只是因为他是我的小宝贝……”
或许我们终究会淡忘那些曾经的惊心动魄，终究会遗弃那些曾有的屈辱荣光，但在每个人的记忆深处，总有一些不堪割舍的浅波微澜，被我们时常捡出品味。这个时候我们会发现，它们竟然都充满了音乐的精神和品质。确然如此，音乐承载了我们的生命，音乐记录了我们的人生。
电影《音乐之声》的观后感作文（篇4）
《音乐之声》是一部很有名的教育片，在学校学习时教师也曾带我们赏析过。而这次是第二次赏析这部影片，与第一次相比，感触颇多，也改变了自我的很多看法。
从影片情节来看，讲述了一个很简单的故事：一位自由奔放的年轻修道女玛丽亚被送到特拉普船长家做家庭教师。他们家共有七个孩子，特拉普船长在妻子去世后，一向用严格的军纪训练他的孩子们，孩子们一开始行为不端，赶走了很多的家庭教师。这一切在玛丽亚来到之后发生了很大的改变。在玛丽亚爱的感化下，孩子们变得活泼、有爱。在这之后玛丽亚也与船长产生感情，并结婚了……
细品影片中的资料，很多场景中都蕴含着这位家庭教师的教育机智。比如在玛丽亚初到特拉普船长家，孩子在明白她是第一次当家庭教师时，就开始作弄她。她们在她的口袋里放青蛙，在她的板凳上放松果…想让她出糗。
第一次看到那里的时候，总以为玛丽亚会与特拉普船长告密，结果却不是这样，玛丽亚告诉船长是自我得了风湿所以才不敢坐，并且对于孩子们的恶作剧，玛丽亚也是只字未提。她为什么要这样做呢?告诉船长让他好好“管教”孩子们不是更好吗?
当这一次再赏析影片时，我懂得了其中的道理。
我们往往只停留在问题的表面，正如在影片中孩子们对每一位家庭教师都会恶作剧，我们只看到了问题，而没有看到原因，从影片中我们不难看出，孩子们想要赶走家庭教师无非是想得到父亲的关注，因为仅有没有家庭教师时，父亲才会陪伴他们，其实也就是孩子们缺少爱。
玛丽亚处理这种问题的方式是想告诉孩子们这种方式是没有用的，我不会生气，也不会告状，之后就是用爱去感化孩子们，让孩子们感受到爱。她亲手为每个孩子定做了一套衣服，在孩子们遇到问题时耐心陪伴，帮他们出主意……
看啊，这是一位多么有爱的教师!
她宽容、善良、机智，能带给孩子们真正想要的，真的很让人钦佩。
这也不禁让我深思起来，在应对孩子出现纪律教育问题时，我们应当怎样做?
正如《0-8岁儿童纪律教育》一书中写的：我们首先要看到孩子的行为，然后追溯行为背后的原因，才能选择出最适宜的教育方法。仅有当纪律教育是针对问题的原因时，纪律教育才能奏效。相信影片中那些以前的家庭教师也使用过各种方法来应对孩子们的纪律问题，可想而知这些方法都不奏效，我想问题应当就是这些方法没有针对问题的原因。
所以在今后我们在解决孩子的纪律问题时要看清行为背后的原因。
比如当孩子出现打人的行为时，我们要观察孩子该行为出现的频率、特定场景等，这样来判定孩子打人是由于缺少关注还是语言表达本事欠佳，沟通本事欠佳……在判定原因后我们要采取相应的措施来进行纪律教育。
另一个令我印象深刻的就是孩子们的状态。
影片中孩子们时根据特拉普船长的哨声出场的，出场的方式让人不禁想笑，这宛如是军队训练一般，一种哨声一个动作，一板一眼。
而在玛丽亚的家庭教育模式下，孩子们活泼开朗天真，他们在一齐在山顶上学习唱歌，在骑行时唱歌，在小河边唱歌……玛丽亚带着他们到大自然中去感受，经过大自然来学习音乐，在这一幕幕中我们看到了属于这些孩子该有的童真、可爱。
与此同时我看到了一个教师的可爱之处，她懂孩子，明白孩子需要什么。
在自然环境中，孩子们才能放得开，才找得到自我。
她也懂得经过大自然将知识传授给孩子们，经过跳台阶、骑车等方式孩子们很快学会了基础的音调、音高……这也为他们今后学习歌曲奠定了很好的基础。当他们的父亲听到孩子们的歌声时都不禁吃惊、感动。连他都没有想到他的孩子会唱出这样的歌曲，不仅仅是有技术含量的歌曲，更是一首饱含深情的歌曲。这样的感情是怎样灌输给孩子的呢?是讲解给孩子听的吗?显然不是，是经过孩子们自身的感受力得到的。
在幼儿园课程中，我们也将培养孩子的感受力放在我们的活动目标中。让孩子经过嗅听视味触等感觉器官来感受事物，也会设置课程让孩子们亲近自然，比如开设种植课，孩子们自我播种、施肥浇水、收获，这远比告诉孩子们“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”要有效的多。
不仅仅如此，孩子们对植物也会萌生异常的感情，他们会关心爱护它们，有时还会蹲下轻轻抚摸它们，这些都是孩子天生的爱心，在自然的环境中，他们天生的情感都会萌发出来。
影片中还有一个细节也让我难忘，就是在玛丽亚第一次来到特拉普船长家里的时候，孩子们做自我介绍，其中小男孩寇特是这样介绍自我的：“我叫寇特，11岁，我很任性。”
玛丽亚点点头，紧之后寇特问玛丽亚：“什么是任性?”
玛丽亚说：“那说明你期望像男孩般被对待。”这段简短的对话却也起起伏伏。
寇特连任性都不明白是什么意思，那他怎样会说自我任性呢?
很显然是经过别人口中所说他得到的字眼。也就是我们说的为孩子“贴标签”。当我们为孩子贴上这样那样的标签时，孩子就会以为我就是这样的，潜意识里就会认为自我是这样的人，在发展中也就会往这个方向发展下去。
影片中，我们看到了机智的玛丽亚，她告诉寇特，任性是“期望像男孩般被对待”，而不是我们所认为的“调皮捣蛋”。经过玛丽亚之口所说的“任性”，多了一分对小男孩的期待与信任，可见玛丽亚作为一名教师是多么的爱孩子，不将负面的评价带给孩子。
在生活中，我们对孩子也需要放下我们的评判，因为我们不明白我们的一句无心之话会给孩子带来多大的影响。而我们所谓的给孩子的“标签”都是我们以为的，并不必须是事实。
比如一个小男孩很爱哭，有人可能会说：“怎样像个女孩子一样?”“怎样这么爱哭”等等。
可能这个孩子爱哭只是因为他发泄自我情绪的方式就是哭，而“爱哭”是不分性格的，没有规定男生就不能哭，一味的忍受自我的情绪是不健康的方式。
当我们给孩子订下这样的标签之后，孩子可能真的就会朝这个方向改变，因为在他看来“你们都说我像个女生”，那么在这之后，可能孩子的更多行为也会偏女性化，因为这是我们给他的“定义”和“期待”。
另一方面，当我们习惯为孩子贴标签之后，孩子也会习得这样的行为，也会习惯性地对别人的行为等作出评判，贴上标签。
影片中的孩子们在第一次见到玛丽亚时，就为她贴上很多的标签。从这方面来看，这是一个不尊重别人的行为，每个人都有自我为人处事的方式，不需要别人来加以论断，因为这种事是没有对错的，可是是每个人都有差别罢了。在见到玛丽亚的第一眼，就有几个孩子说玛丽亚的穿着很丑，我们要看到，孩子们所说的“丑”是他们以为的那样，但换个人来看就不必须是这样的看法了。所以在应对孩子时一样，我们不能把这种主观臆断的方式带给孩子。
那我们能够怎样做呢?
其实很简单，放下我们主观的想法，描述事实。
比如当一个小男孩遇到问题喜欢哭时，我们能够这样做，轻轻走到他的旁边告诉他：“我此刻看到你在哭，你是遇到了什么事情吗?如果你需要我的帮忙，你能够来找我。”
然后能够走到稍微有点距离的地方，静静地等待孩子来找你。
当孩子来找你时，你能够告诉他：“是的，当你遇到问题时，如果你能告诉我，我才明白如何帮忙你。”
经过这样的方式，让孩子感受到他是被看到的。
这样的方式也是需要一次次的实践才行，孩子慢慢的就会改变自我的行为，遇到问题时，用寻求别人的帮忙来代替哭。
因为他会发现这样的方式比哭更有效地解决了问题。这也是从孩子的需要出发的。看到孩子的需要，我们就能更好地解决问题了。
一部好的影片，一字一句都值得我们去品味、去学习，每一次品味收获都不一样，从影片中我们不仅仅是看到别人，同时也是在看到自我，反省自我，这也是一次成长。我想下次再欣赏、品味这部影片，又会有不一样的收获吧!
电影《音乐之声》的观后感作文（篇5）
《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实 感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的 人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖， 这是音乐剧大师理查德.罗杰斯(曲)和奥斯卡.翰墨斯坦(词)的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。
这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。
女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院 投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙 高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。其中，流传最广的几首经 典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不!
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜!