《雷雨》的名著读后感
《雷雨》是以周朴园一家错综复杂的人物关系和人物之间的矛盾来展开的戏剧冲突，故事情节曲折、矛盾冲突频繁，具有很强的戏剧性。下面小编给大家带来《雷雨》的名著读后感，希望大家喜欢!
《雷雨》的名著读后感篇1
我曾看到过爱情温柔地凋零，于是明白了所谓真爱无敌的童话：只不过是当一丝情愫如细草穿沙般掠过心田时，人们彼此心照不宣的谎言。这原本就是个暖昧不清的世界，孤独追寻着爱情谎言的灵魂们游离在城市巨大的阴影之下，在每个暗到了极点的黑夜，失去自由的爱情便颓废地躲在墙角边喘息。冥冥之中，早已经被注定了的一切就是这样被注定了，上面戳一个时间印章——永远。
想起了周蘩漪，《雷雨》中的那个被爱情伤得最体无完肤的女子;曹禺先生在序中这样评价蘩漪：“蘩漪是个最动人怜悯的女人，她不悔改，她如一匹执勤的马，毫不犹豫地踏着艰难的走道，她抓住周萍不放手，想重新拾起一堆破碎的梦而救出自己，因这条路也引向了死亡。”在《雷雨》的氛围里，蘩漪最显得调和和单薄，她的生命燃到电火一样地白热，也有它一样的短促，情感郁热，境地，激成一朵艳丽的火花，当着火星也消灭时，她的生机也顿时化为乌有，她是一个最有“雷雨”的性格的女人，她的生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨。
也许爱与恨正是曹禺先生的《雷雨》所要表达的主题吧，周朴园、鲁侍萍，乃至周萍，哪个不是一切的恩怨情仇?但只有蘩漪将爱与恨的交织诠释的如此淋漓尽致。蘩漪就像是一朵在黑夜里悄无声息地绽放了的花，冷漠、诡异、妖艳，穿过被灼伤了的眼睛，直逼进你的灵魂，寻找苦海深处的共鸣。我不得不赞叹蘩漪，她就是那个疯狂到让人心痛的女人，在周家深深的庭院里，暴怒的雷雨的中心，她是罪人，亦是受害者;她有一颗被爱情遗忘的心，十八年来陪伴着一个暴躁怪戾的丈夫，早已心如死水，周朴园不爱蘩漪，他的躯壳里早已埋藏一座荒冢，墓碑上刻着鲁侍萍的名字。《雷雨》中没有提及蘩漪因何嫁入周家，这并不重要，因为悲剧早已开始，周朴园和鲁侍萍的恩怨纠缠所当然不会只有两个牺牲，蘩漪本身只是偶然的一个环节，由命运捉弄，被推进雨中，在雷鸣电闪下心碎、发疯!
《雷雨》的名著读后感篇2
雷雨的开篇就已经注定了故事是一个悲剧。向衆多同一时期的作品一样，作者通过小说所要錶达的是封建阶级和资産阶级的许多劣性在一个人物身上得到细腻的刻画和充分的錶现。
雷雨中的两个家庭八个人物在短短一天之内髮生的故事，却牵扯了过去的恩恩怨怨，剪不断，理还乱。剧本以釦人心絃的情节，简练含蓄的语言，各具特色的人物和极为丰富的潜台词。如刀刃般在心絃上缓缓划过，那抖颤尔出的馀音，久久不能平息。
一天，却牵扯一堆往事，一个误会，道出一个祕密，却害死了三个人。这就是人生。拥有这样一段揪心的人生怎么吥使人心痛?历史上这样悲情的故事说得上是久縯不衰，类似的故事如此之多，在这揹景下的牺牲者不计其数。硪想，这不是一个简单的故事而已吧。同许多故事一样现实生活情况是故事的原型。在现今社会，人思想改变了非常多，女性变得坚强勇敢，不会再无声无息地受命运的压製。除了科技髮达之外，人文思想的进步也使时代嚮前跨了一大步。人们常常在知道过去的不倖之后，暗自庆倖自己生活的时代是多么美好。然而硪门更需要的是懂得运用前车之鑑。
《雷雨》的名著读后感篇3
早在暑假，第一次接触《雷雨》的剧本，看到最后，我哭了。也许只是泪点低，但这总不尽如人意的爱情故事确实感人。
看过了话剧，似乎有了更深的感受，整场都是昏黑的背景，不断的雨声雷鸣，配上凄凉的音乐，闪烁的光线，似乎有些悚人、恐怖片的样子。两个痴情的男子，一个单纯的女孩，却因生在地位悬殊的家庭终被反对，加上其中错综复杂的关系，整个故事有些考验逻辑性了。其中最值得同情的却是四风。
四风是一个可怜的孩子，被父亲拉去做周家的下人，还要忍受父亲一次次讨钱。鲁贵说是为女儿找了工作，但沉迷酒赌的他无非就是多了一个可以死皮赖脸讨钱的对象。他一次次地冲击他人的底线，以为抓住了周家蘩漪和周萍的把柄就后世无忧。而四凤呢，完全不像他的父亲，也正是因为她的单纯，博得了两位少爷的欢心。她与大少爷两情相悦却终无法得到爱情，即使有了孩子，也落得触电身亡的结局。
也许是旧社会封建的思想，其实身份地位并不是问题。在得知自己是同母兄妹之前，四风与大少爷的爱情并没有什么不妥，而蘩漪的一再阻挠，让这对有情人落得命丧黄泉的下场。四风只是个单纯的女孩，全剧二少爷都在强调她的可爱，也许在我们看来有些好笑，但这正是他们之间的真情流露。在关键时刻，二少爷选择了放手，不得不说给这个有些“傻”的角色添了一份正义感。但最后他冲入雨中救人又表现出他的真情。
全剧终，似乎有些压抑的感觉，灯还没有亮起，配上阴沉沉的天气，似乎有些闷闷的感觉。走到教室外，再次回忆四风的悲惨经历，她的一生，真是苦命的一生啊!
《雷雨》的名著读后感篇4
三十年的漫漫时光，三十年的爱恨纠葛，三十年的泪与血铸就了一场悲天恸地的雷雨。
这雷雨似在冥冥之中早已注定的，同时也注定着一场悲剧的诞生。
周朴园，作为剧中的核心人物，理所应当的成为了开启罪恶之盒的潘多拉。他深邃似湖的眼神，将自己永无边际的贪婪掩藏得不留一丝痕迹;他微微上扬的嘴角，让人看透他心中澎湃的可以夺去他人性命的滚滚波涛。他似一只披着羊皮的狼，在人前虚伪地掩饰，他所做的一切都只是想让别人认为他是一个有情有义的善良之人，他用脏肮的双手救力地在众人面前维护自己消逝的爱情，但事实上，他对鲁侍萍的感情早已在心底蒸发，曾经的爱情早已化为漫长生命中的一点佐料，可有可无。
鲁侍萍，悲剧的承受者，她的命运充满了艰辛与坎坷。韶华易逝，曾经的秋月春风，夏荷冬雪都已变为记忆中零散的碎片，无法重演。悲慽慽的三十年后，美丽如花的容颜早已不在，婀娜修长的身姿早已不在，只剩下一个老得连周朴园都不认识的佝偻的躯壳、期盼了三十年，守望了三十年的男人，最终留给自己的只是无尽的哀伤与痛恨。既然如此为何还苦苦沉溺，深陷其中，难以自拔。鲁侍萍将这一生的苦难都归于命运，归于看不见摸不着的生命之线，念叨着如何苦又如何凄惨，紧紧抓住血红色的恨意，执拗的不愿放手。
一场命中注定的雷雨，一场无法回避的悲剧，将人世间一切的丑恶的揭露开去，但灰暗的色调终将抹去，雷雨过后，新的生活还要继续!
《雷雨》的名著读后感篇5
听说《雷雨》改编为芭蕾舞剧，人们不无耽心：那么错综复杂的人物关系、盘根错节的故事线索、人木三分的深刻主题，舞蹈跳的出来吗?
最近，记者在上海戏剧节上看了上海芭蕾舞团的演出，心里的石头落了地。编导大胆的构思、舞蹈家的出色表演，象一杯醇酒，陶醉了全场观众。看过话剧的说“忠实原著”;没读过原作的称赞“这个芭蕾有戏，让人进戏”，外宾们反映“完全看得懂，舞蹈语汇很美”;话剧原作者曹禺高兴地说：“很成功，体现了原作的主题!”
舞剧《雷雨》中只有周、鲁两家的八个角色不但没有为了“群舞”而增加几个丫环，甚至删去了话剧中的几名仆人。一个大型舞剧完全不用群舞，在芭蕾史上开了一个先例。全剧几乎全部由独舞、双人舞组成，一但没有一段是重样的。繁漪、周萍之舞缠绵，四凤、周萍之舞轻盈，四凤、周冲之舞活泼。……编导给每个人物都赋予了个性鲜明的舞蹈语汇和音乐形象：繁漪的激烈追求，鲁大海的雄健刚强，周朴园的色厉内荏。而鲁侍萍，除了深沉朴素的舞步外，她的音乐中还揉进了无锡小调。
这种处理，编导胡蓉蓉称之为“舞蹈结构戏剧化，戏剧处理舞蹈化”。她说：“芭蕾也要打破程式。”因此，她们没有在舞蹈动作中追求那些脱离剧情的技巧展览，而是抓住每一角色的性格特征，凝炼为舞蹈语言;按照情节的发展设计舞蹈。演员们感到“很顺”。扮演繁漪的石钟琴每次排练后都要沉默很久，才能从人物的感情中慢慢走出。这种与人物息息相通的自我感觉，在技巧性很强的芭蕾中，过去是不多见的。
考虑舞剧特点，编导对原剧结构作了剪裁：话剧一、二幕合成一幕。并增加了繁漪、周萍爱情的序幕，把“母子闹鬼”形象地展现出来，埋下暗线。同时，又增加了周朴园与侍萍离散的回忆场面，为全剧定下了悲剧基调。戏结束时，编导又用几组塑象表现了人物的结局：四凤、周冲惨死，周萍自杀，周朴园、繁漪痴呆……这个画面，如同一部浓缩的《雷雨》。而在这几组造型之间，鲁大海搀扶鲁妈，迎着光明，缓步走来。观众反映：“这个尾声很解气。”
参加《雷雨》演出的有观众熟悉的著名演员石钟琴、茅惠芳(饰侍萍)、钱永康(饰周朴园)，也有相当年轻的芭蕾新秀。繁漪的另一个饰演者杜红玲只有23岁，刻划人物准确深刻。她用狂热的舞蹈，层次分明地揭示出角色的渴求到绝望。手中的扇子、纱巾运用十分得当，增加了造型美感，又不失生活根据。
扮演四凤的任齐风曾在世界芭蕾比赛中获奖，年仅18岁。单足旋转等高难动作在她做来，却总给人以明快.轻捷的印象。周萍(杨新华饰)托举中，她每次变身，都在空中出现一个新的优美造型，，与后来对雷起誓的悲怆跪步，形成强烈对比。最后真相大白时，是一段七人组舞：周朴园在中央旋转，其他人围着他追逐一每个人情绪、舞蹈都不相同，把剧情推向高峰。编导之一杨晓敏说：“芭蕾不能说话，但长于表达最强烈的感情。”组舞的悲剧效果，甚至超过话剧演出。
胡蓉蓉是老一辈舞蹈艺术家，杨晓敏、林心阁等都是年轻的演员。她们选择《雷雨》作为芭蕾改编我国现代文学名著的第一次尝试，困难极大。但她们考虑到：《雷雨》为观众熟悉，剧本精彩，人物性格鲜明，冲突激烈，正是芭蕾用武的宝地。有人问：为什么专挑这个难题做?她们的回答是：“为创作中国气派的芭蕾舞铺路!”她们还说：“我们理解的民族化，不一定光是扭秧歌，而是表现中国题材、中国人的思想感情，为中国观众所喜闻乐见。”《雷雨》确实是我们中国的芭蕾!